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Storia e caratteristiche dell'Arte di Rebgong

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Heruka irato (tre facce) Chemchog Heruka (Samputa, Mahottare circondato da divinità pacifiche ed irate del mandala Guhyagarbha nelle tradizioni Jigme Lingpa e Longchen Nyintig,

Vajradara. tangka su cotone SShakyamuni circondato da sei buddha

Dorje Legpa (protettore) Artista: Guru Pandita Lobzang Sherab 17° sec Monastero Nyentog Jeff Wat t © 2019

Arte di Repkong

Jackson David P - A Tibetan Artistic Genius and His Tradition: Khyentse Chenmo of Gongkar.

Arte di Repkong

Qui si medita e studia

Jia Yang Dan Ba nel suo studio (Kit Yeng Chan © 2017)

Avendo origine nei monasteri di Tongren o Wutun, l'arte Rebgong è talvolta chiamata anche arte Tongren o Wutun.. Come scritto in altra pagina, Rebgong è il nome di un'associazione tribale tibetana che ha dato il nome alla regione delle fertili valli di Rongwo e alle praterie adiacenti, abitate dai loro membri.

Nascita dell'arte di Repkong

L'arte di Rebgong come importante e influente scuola di belle arti tibetane emerse nel XIV secolo quando entrambi gli ordini Sakyapa e Nyingmapa erano rappresentati nell'Amdo.  In quel periodo, Rongwo si sviluppò come centro amministrativo, culturale e commerciale dove la crescente influenza del Tibet centrale trasmise impulsi artistici attraverso i Sakyapa,  La regione divenne presto un'area di crescenti contatti tra diversi gruppi etnici e quindi di un maggiore scambio culturale. Con l'inizio della dinastia cinese Ming (1368-1644) un certo numero di coloni cinesi, presumibilmente provenienti dalla Cina meridionale, migrarono nelle valli inferiori dell'Amdo centrale e gradualmente si mescolarono con i contadini locali tibetani e mongoli. La loro vita in un vicinato culturale totalmente diverso portò alla fusione di abitudini, costumi e tecniche, e l'arte della zona subì sicuramente una certa influenza da parte degli immigrati, che fu in qualche modo integrata nel lavoro creativo degli abitanti di Rongwo.

Di generazione in generazione le tecniche artistiche non furono semplicemente tramandate, ma ulteriormente perfezionate, trasposte e, con l'espansione della comunità degli artisti, raggiunsero gradualmente la maturità.  Quando la scuola Gelugpa si fece strada nel Tibet centrale e nell'Amdo dopo la metà del XVII secolo, un gran numero di nuovi templi e monasteri furono costruiti a Rongwo, grazie alle sue ricche risorse derivate dalla agricoltura. Nei soli dintorni dell'attuale Tongren c'erano più di dieci grandi lamaserie, cinque delle quali nei villaggi Wutun, che fornirono un nuovo impulso all'ulteriore sviluppo dell'arte Rebgong. Entro il XVIII secolo, il paese era costellato di monasteri e la scuola d'arte Rebgong divenne così fiorente da trasformare Wutun in una città d'arte dove tutti erano artisti e ogni famiglia si dedicava all'arte. Così si diffuse in tutto l'Amdo, attraversando i confini nelle regioni vicine.

Nei villaggi Wutun ogni famiglia aveva almeno un membro maschio, alcune anche più di uno, che viveva come monaco in una delle lamaserie.  In particolare i due monasteri Wutun, Senggeshong Yago e Mago Gompa, divennero centri per la formazione nelle belle arti dei tibetani locali. Fin dall'infanzia, i novizi non solo dovevano studiare le scritture buddhiste, ma venivano anche istruiti a sviluppare le loro capacità di pittura, intaglio del legno e modellatura. Anche le famiglie degli artisti monastici si dedicavano a lavori artistici. Prima del 1958, oltre il 90 percento della popolazione maschile intorno a Wutun possedeva abilità nella pittura e nella scultura.

Il parere di Giuseppe Tucci

Gli artisti più famosi di Rebgong viaggiavano in lungo e in largo, poiché i prodotti delle loro abilità erano ricercati ovunque si trovassero grandi numeri di devoti buddhisti Non si può considerare vero come lo è in generale che l'arte in Tibet sia sempre stata un prodotto di artisti anonimi. Come ha dimostrato Giuseppe Tucci per le opere artistiche nella zona di Gyantse nel Tibet centrale, c'erano pittori e scultori che firmavano le opere che avevano creato Oggi, non conoscere i nomi della maggior parte dei pittori o scultori può avere molte ragioni, ma certamente non è dovuto alla circostanza che gli artisti lavorassero solo come devoti anonimi. Il fatto che le opere d'arte nei monasteri di Amdo non rechino firme o epigrafi con i nomi del pittore o dello scultore non dovrebbe essere preso come un segno del loro anonimato. L'artista tibetano aveva uno status speciale, essendo rinomato, amato e rispettato nella sua società e tra i suoi simili. Se era bravo, gli venivano assegnati molti lavori e accettava allievi, era quindi ben noto al suo mecenate. Anche gli artisti Rebgong non erano anonimi, perché ancora oggi ci sono quattro artisti a Rongwo che sono diventati celebrità a pieno titolo. Shawu Tshering dell'alto Wutun e Gyatsho del basso Wutun, Künsang e Jigme vennero citati nella guida del Dorje.

Gli artisti Rebgong, quindi, hanno viaggiato attraverso l'intero altopiano tibetano, fino alla Mongolia e persino nelle parti più settentrionali dell'odierna India.  Sono entrati in contatto con buddhisti di tutte le scuole, e anche con la pittura e la scultura nel Tibet centrale, l'intaglio del legno tibetano nel Kham (area di Kandse) e persino i murali del Tibet medievale nelle grotte di Dunhuang sulla Via della Seta presentano elementi dell'arte e dell'artigianato influenzati dall'arte Rebgong.

Lo stile unico della scuola d'arte Rebgong assimilò criticamente gli impulsi esterni nello stile pittorico tibetano locale, adattando l'intaglio del legno di Kandse alle proprie esigenze e combinandolo con elementi dell'architettura cinese e la lavorazione degli scalpellini musulmani Hui. Le caratteristiche dell'arte e del folclore tibetani furono quindi collegate ad alcune delle caratteristiche dell'artigianato cinese e di quelle di altre regioni vicine. Mentre in precedenza l'arte buddhista dell'India e del Tibet centrale aveva fornito lo stimolo a Rebgong, la fioritura artistica di quest'ultimo iniziò successivamente a restituire impulso a quei luoghi lontani e a influenzare l'arte dell'Asia centrale, orientale e persino sud-orientale.

L'arte Rebgong non dovrebbe essere considerata semplicemente una scuola di pittura, sebbene la pittura sia una delle competenze centrali, le cui caratteristiche distintive sono più evidenti nell'arte di Rongwo. L'arte Rebgong comprende anche la scultura, che è altamente rappresentativa di Amdo, l'intaglio del legno e una specifica decorazione architettonica con motivi distinti, e persino figure di seta su una base di stoffa, presentandola così come una scuola d'arte completa. È corretto, tuttavia, notare che gli artisti Rebgong si concentrano principalmente su murali e dipinti su rotolo (thangka) e creano immagini di Buddha in legno solo su piccola scala.

È molto importante dire, per quanto riguarda i murali, che questi generalmente non erano, e non sono, dipinti applicati sulla superficie dei muri come affreschi, o in Tibet sarebbero dipinti a secco. La stragrande maggioranza dei murali del monastero di Rongwo e persino di Amdo vengono prima disegnati e dipinti su tele che vengono serrate tra cornici di legno solo dopo il completamento. Le cornici poste tra i pilastri portanti del tetto negli edifici in stile cinese per tenere fermi i dipinti, costituiscono quasi un muro di legno. Più spesso le cornici completate vengono unite insieme e messe davanti ai muri di fango o pietra degli edifici del tempio. Quindi seguono il principio dei thangka piuttosto che dei murali e possono essere viste come versioni di grandi dimensioni dei thangka. Poiché un dipinto Rebgong viene realizzato su tela e spesso anche a casa del pittore, in linea di principio c'è la possibilità di creare un thangka o un murale fino al suo completamento.

Influssi cinesi

Le tecniche di pittura degli artisti Rebgong hanno una somiglianza con uno stile di pittura cinese realistico tradizionale chiamato Gongbi zhongcai hua, caratterizzato da una pennellata fine e che pone maggiore enfasi sulla delineazione esatta e sui colori arricchiti. Prestando molta attenzione ai dettagli, vengono disegnati tratti fini e delicati mentre colori ricchi e vari sono applicati uniformemente nei rispettivi punti con poca attenzione alla luce e all'ombra. Tuttavia, un'arte di sole e luce diurna brillante non è una caratteristica solo dell'arte Rebgong, ma tipica di ciò che Tucci chiama pittura orientale. Tuttavia, Tucci ha mostrato, come una delle prime influenze cinesi nella pittura tibetana, il miglioramento e la perfezione della combinazione di modelli dettagliati e, allo stesso tempo, lasciando spazi vuoti, assottigliando le figure e rivelando così

...ai tibetani la misteriosa poesia dello spazio in certe scuole le figure emergono da un vasto paesaggio, su cui si stagliano montagne verdi, ombreggiate da pini, i fiumi scorrono lentamente, uccelli e gazzelle si crogiolano () Capelli e barbe sono disegnati uno per uno, invece di essere rappresentati, come nei vecchi dipinti, da masse indistinte di blu e nero() Poi i vestiti erano ricoperti di arabeschi nei loro elementi più minuti, foderati di oro e motivi, riprodotti nella loro vividezza naturale di colori e ricami.

Giuseppe Tucci, Tibetan Painted Scrool, irotoli dipinti tibetani,1949 pag.  283 e 285

È questa preferenza per gli arabeschi, per il motivo eseguito minuziosamente, che sembra essersi ulteriormente sviluppata nella pittura Rebgong. Lo stile locale Rongwo è quindi caratterizzato dal predominio di linee e motivi, anche all'interno di spazi colorati più piccoli e realizzati o all'interno dello stesso colore o da sottili linee argentate o dorate. Circondate da anelli di nuvole, da piccoli animali, fiori o motivi paesaggistici, le divinità ritratte creano per lo più un'impressione piuttosto vivida. Così, quando Tucci elaborò l'attrattiva e il fascino delle opere d'arte tibetane, finì per sentire ancora

che le figure non perdono la loro fissità ieratica, insensibili al minimo palpito di vita. Sono proiezioni senza vita e flaccide di un mondo di idee remote, non scendono a confortare coloro che pregano davanti a loro.

Giuseppe Tucci, Tibetan Painted Scrool,
i rotoli dipinti tibetani,1949 pag. 285

Questo non è più vero per i capolavori dei dipinti Rebgong, che sembrano essere in grado di catturare l'osservatore e trasportarlo via verso la scena raffigurata sui murali. L'immobilità precedentemente predominante potrebbe non essere completamente liberata, ma almeno lo scenario raffigurato è ulteriormente arricchito da molti aspetti di movimento e cambiamento. È uno slancio vitale e quindi ha perso parte del suo carattere meditativo. La motivazione per questo tipo di realizzazione della pittura potrebbe risiedere nell'obiettivo più estroverso che apparentemente intende rivolgersi pienamente all'osservatore, per toccare il suo cuore e la sua fantasia piuttosto che sottolineare il carattere più introverso e meditativo dell'atto di creare l'immagine stessa.

Interessanti i punti di contatto con le innovazioni pittoriche dell'artista Khyentse Chenmo di Gongkar di cui parlo nella pagina su Gonkar Chöde nel Tibet centrale.

Cosa dipingono gli artisti

I soggetti della pittura Rebgong sono, ovviamente, temi buddhisti, sia argomenti istruttivi come la ruota della vita e della morte, le regole per la vita quotidiana dei monaci, sia diverse divinità, Jataka, la storia della vita del Buddha Shakyamuni e il mito di Shambhala. In base al diverso stato e rango delle divinità, vengono attribuiti loro diversi caratteri e posture: aspetti amichevoli o adirati, in pose sedute, in piedi o persino danzanti, modeste o ornate nell'ornamento. In questo segue totalmente lo stile della pittura buddhista tradizionale così come è stata tramandata dal Tibet centrale, ma le figure hanno un effetto ancora più vivace e realistico. Gli animali sparsi sulla superficie dei dipinti sono ritratti con tenerezza, come anatre, cervi, cavalli, leoni o elefanti. Sono raffigurati in pose vivaci e creano un'atmosfera naturale che è ulteriormente esaltata dalle dolci onde di fiumi e stagni e dalle cime innevate che svettano in lontananza. Le immagini principali sono spesso integrate armoniosamente in un contesto naturalistico. La sua bellezza idilliaca è in qualche modo "idealizzata o resa fantastica per armonizzarsi più da vicino con la concezione della divinità nel regno trascendente" e rende possibile all'osservatore di diventare una parte intima dell'universo perfetto raffigurato: una Terra Pura della visione buddhista.

Poiché l'arte Rebgong prosperava ancora negli anni '50, riuscì a sopravvivere per essere tramandata fino ai giorni nostri, nonostante tutte le perdite durante la Rivoluzione Culturale. I dipinti di quel tardo periodo sono caratterizzati da una parzialità per scopi decorativi come descritto sopra. La preferenza dei pittori va verso stili fioriti, contorni fini, colori allegri e un'ingegnosità unica nell'uso di colori dorati e argentati. Tuttavia, un'eccessiva ricerca di elaborazione ed effetti decorativi a volte porta a produzioni banali e stereotipate, sebbene questa carenza nella modellazione possa essere compensata dall'elevata idoneità a scopi decorativi.

La scultura nell'arte Rebgong è rappresentata in varie forme. Include ovviamente la modellazione di immagini di argilla, che è uno dei principali modi di espressione degli artisti Rebgong, e include inoltre l'intaglio di legno, mattoni e pietra, nonché sculture di burro. Le più importanti sono le sculture di argilla, come si può facilmente vedere dalla frequente presenza di Buddha giganti o, più spesso, immagini di Maitreya e Tsongkhapa in templi separati appositamente riservati a loro. La modellazione Rebgong può essere divisa in figure monocromatiche e policromatiche, le immagini principali tendono a essere dorate. Simile alla pittura, la scultura Rebgong raggiunse il suo
culmine dalla metà del XVII all'inizio del XIX secolo, con forme vivaci, ma contorni morbidi e graziosi delle divinità benigne di quel periodo. Le modanature sono ulteriormente distinte dalle pieghe fluide di indumenti incredibilmente ricchi e strutturati e oggetti decorativi, e posture vivaci, vigorose e persino violente con manifestazioni irate. Le aureole e i piedistalli portano disegni ornati e delicati.  Sfortunatamente, esempi di quel periodo precedente, come le sculture del Buddha nella sala riunioni del monastero di Wutun Superiore, furono per lo più distrutti durante i moti rivoluzionari della fine degli anni '60.

L'intaglio del legno a Rongwo sviluppò principalmente le disposizioni decorative delle teste delle colonne e delle cornici di legno dell'ingresso del tempio, le immagini del Buddha in legno si trovano solo in piccole quantità, come il Maitreya dorato in piedi alto 70 cm nel monastero di Wutun. I mattoni incisi, anch'essi con caratteristiche completamente decorative, sono piuttosto impressionanti, a volte sono elaborati su strutture del tempio, come rifiniture su colmi del tetto, frontoni e teste di animali o draghi sui bordi delle gronde rovesciate. Poiché molte sale sacre nelle lamaserie di Amdo sono costruite in mattoni, possiamo spesso trovare bassorilievi sulla loro facciata. Per lo più raffigurano motivi floreali, alberi o animali, a volte un drago, una tigre o un leone delle nevi;  mentre la cornice a forma di cancello del vestibolo di fronte all'ingresso interno a volte mostra simboli religiosi, come la spada fiammeggiante della saggezza o i Quattro Amici Armoniosi.

    In genere, l'intaglio ornamentale in pietra si vede molto meno dell'intaglio del legno, e in aree etnicamente miste piuttosto che in monasteri tibetani lontani. Possiamo supporre che questa caratteristica architettonica di lamaserie come Rongwo, Tsongkha e Labrang sia stata indotta dall'influenza musulmana Hui. Questa influenza non dovrebbe essere attribuita semplicemente al fatto che spesso artigiani musulmani erano impiegati dai monasteri per costruire edifici templari e allestirli. Anche un fattore di prossimità è importante, in quanto i tibetani che vivono vicino alle comunità musulmane hanno una buona conoscenza di questa caratteristica dell'architettura musulmana e le persone responsabili ordinavano regolarmente la creazione di tali intagli in pietra.  La più famosa è l'artigianato dei musulmani Hui della zona di Linxia nel Gansu, una zona con la più alta densità di popolazione musulmana in Cina, e che alcuni tibetani considerano parte del Tibet.

Per quanto riguarda la scultura di Rebgong, dovremmo menzionare le figure di burro che vengono modellate in occasione del Festival di Capodanno. Simili a quelle dei monasteri di Kumbum e Labrang, si trovano anche a Rongwo, ma su scala più piccola.

Rispetto all'influenza più spirituale che una volta era giunta dall'India al Tibet, l'arte Rebgong ha, in un certo senso, accentuato alcuni temi piuttosto banali. L'enfasi esplicita sulle opere decorative, spesso di origine non religiosa, come piante e animali, può aver sviluppato lo stile unico tibeto-cinese dell'Amdo delle immagini buddhiste, ma ha anche introdotto riferimenti più realistici alla vita quotidiana delle persone.  Naturalmente questo non era sconosciuto neanche nei murali del Tibet centrale e occidentale, venendo poi superato durante i periodi più formali della sua arte sacra. Nell'arte Rebgong, la pittura di genere ha trovato la sua strada sulla tela. In una squallida stanza laterale del monastero di Wutun inferiore un murale ritrae scene pastorali con bovini e pecore. È raffigurata una donna che trasporta acqua sulla schiena, così come dei nobili in una maestosa dimora dove delle belle ragazze li stanno servendo.

Nella prima metà del XX secolo, gli artisti cinesi divennero consapevoli dell'importanza dell'arte Rebgong. Il famoso pittore cinese Zhang Daqian (1899-1983) visitò i villaggi di Rongwo e Wutun negli anni '40. Studiò la tradizione pittorica locale e invitò i migliori tra gli artisti Rebgong ad accompagnarlo a Dunhuang, dove a loro volta avrebbero potuto studiare i murali delle famose grotte buddhiste di Mogao.  Ciò diede inizio ai primi sforzi di ricerca sull'arte Rebgong, dando così quello che all'epoca era un ultimo impulso a quest'arte negli anni '50. Il lavoro artistico si interruppe bruscamente con l'inizio dei disordini politici nel 1958, e ancora di più durante la Rivoluzione Culturale. Per salvare ciò che è sopravvissuto e promuovere ulteriori ricerche, nel 1979 venne fondato il Rebgong Tibetan Art Research Group nella città di Tongren. Riunì circa 30 personalità di grande importanza per quest'arte e avviò studi e ricerche sistematici. Gli artisti ripresero la formazione degli allievi, ma a metà del XX secolo la maggior parte dei più grandi artisti di Rebgong erano già deceduti, ad eccezione dei pittori precedentemente menzionati Shawu Tshering, Gyatso, Jigme e Künsang. È grazie alla dedizione di questi anziani maestri che la tradizione è stata nel frattempo tramandata con cura a una nuova generazione.  I maestri e i loro allievi hanno creato nel giro di uno o due decenni la maggior parte delle strutture artistiche in molti monasteri Amdo che sono stati ricostruiti dal 1980.

Dipingere un tangkha, varie fasi

Disegnare un thangka è un processo sacro e complicato. Oltre all'abilità artistica, divenire un pittore di successo richiede decenni di formazione e una profonda comprensione del Buddhismo. Tradizionalmente, il primo passo era la preparazione della superficie pittorica. A Rebgong, i pittori erano soliti strofinare la superficie con pietre lucidanti, che lasciavano il retro del tessuto con una superficie molto liscia, uniforme e lucida. In secondo luogo è avvenuta la realizzazione di un disegno su quella superficie mediante uno schizzo. Il terzo passaggio prevedeva la stesura degli strati iniziali di vernice, seguito dai passaggi quattro e cinque: ombreggiatura e pittura, e poi dai passaggi quattro e cinque: ombreggiatura e contorno. Il sesto e ultimo passo consisteva nell'aggiungere diversi tocchi finali, che includevano l'apertura degli occhi (kaiyan) e la lucidatura dell'oro.

Molte composizioni erano dettate dall'iconografia buddhista e dalla tradizione artistica, e i pittori traevano dalla memoria o da esempi standard. L'individualismo o la creazione originale non avevano quindi un grande valore all'interno di questa tradizione. I pittori Rebgong Thangka aderiscono ancora a questi passaggi fondamentali, si sono verificati cambiamenti con la commercializzazione di Rebbgong Thangka in termini di pigmenti, lo studio dei pittori della teoria buddista e dei principi della composizione, nonché della composizione, nonché nella condotta di alcuni religiosi rituali.. I dettagli di questi cambiamenti, che hanno portato alla rottura di diversi tradizionali tabù.

Scuole d'arte o imprese commerciali?

Con la crescente prosperità derivata dalla vendita dei thangka, lo spazio in cui vengono insegnate le tecniche pittoriche si è spostato dalle famiglie e dai monasteri alle scuole di pittura locali e ai laboratori familiari aperti al pubblico. Durante questo passaggio dal privato al pubblico i maestri di thangka hanno lottato per preservare la tradizionale relazione maestro-discepolo mentre affrontano la pressione per una produzione di massa richiesta dalle esigenze commerciali di questo nuovo mercato più ampio. Di conseguenza, l'educazione all'arte dei thangka è stata spinta al punto da minacciare la sua stessa tradizione artistica.

Al giorno d'oggi, le aziende delle scuole di thangka e i laboratori familiari sono diventati i luoghi più importanti per gli studenti che vogliono studiare a Rebgong. Lama Gengdengdaji, khenpo del monastero Sangeshong in Wutun Superiore è uno dei migliori insegnanti,  Mastro Qu Zhi ha fondato la Nāgārjuna Painting School, il Maestro di thangka Niang Ben è fondatore e proprietario di Rebgong Thangka Painting Center, l'azienda più ricca e prestigiosa, Mastro Xiawujiao dirige la Ren Jun Art School.

La relazione  discepolo maestro rimane in parte intatta, tuttavia, dopo che gli studenti hanno studiato nelle scuole di pittura per diversi anni, la relazione maestro-discepolo può svilupparsi in una relazione datore di lavoro-dipendente attraverso la commercializzazione del processo artistico e la mercificazione della forma d’arte, gli studenti si trovano quindi di fronte a maggiori opportunità ma anche a tentazioni materiali.

Inoltre, gli insegnanti Thangka adottano un comportamento filantropico per prendersi cura dei loro studenti e persino delle loro famiglie in questa area tibetana sottosviluppata. A Rebgong l'80% delle persone lavora nell'arte, la maggioranza degli artisti sono pittori di thangka. I maestri di thangka che hanno avuto successo nella commercializzazione dsi assumono la responsabilità di aiutare studenti e abitanti dei villaggi. Nelle tre più grandi scuole di pittura Thangka, Rebgong Thangka Painting Center, Nāgārjuna Painting School e Ren Jun School, tutte le tasse scolastiche sono esentate per gli studenti. Nella scuola di pittura Rebgong Nāgārjuna di Qu Zhi, il 93% degli studenti studia pittura Thangka e la maggior parte di loro proviene da famiglie locali.

Con la crescente reputazione dei dipinti Rebgong Thangka in Cina, sempre più studenti anche in altre province scelgono di studiare la pittura Thangka a Rebgong, sebbene gli studenti locali costituiscano ancora la maggioranza degli alunni. Nella scuola d’arte del Maestro Xiawujiao ci sono studenti Han provenienti da Pechino, Sichuan e Gansu.

Cambiamenti artistici

Come risultato della commercializzazione  si sono verificati tre cambiamenti fondamentali  sopratturro nell'uso dei colori. Innanzitutto, il pigmento minerale, che è una caratteristica cruciale dei  tangka di Rebgong. è tradizionalmente costituito da polvere di pigmenti minerali e vegetali come perla, agata, corallo e zafferano. Tuttavia, questi pigmenti ora sono talvolta realizzati con sostanze chimiche sintetiche per risparmiare sui costi. I dipinti con pigmenti minerali sono inodore, mentre i pigmenti chimici solitamente hanno un forte odore , che è evidente quando le persone si avvicinano ai dipinti. I pigmenti minerali mantengono freschi i colori del vero Thangka di Rengong  per lungo tempo e di solito possono essere conservati per almeno 300 anni, mentre il colore dei pigmenti chimici sbiadisce facilmente.

Il secondo cambiamento si è verificato nello studio da parte dei pittori della teoria buddhista e dei principi della composizione. La qualità di un dipinto è direttamente correlata alla comprensione da parte del pittore del significato delle immagini sacre e delle teorie buddhiste. La vecchia generazione di pittori ha trascorso decenni imparando i sutra, le regole dell'iconografia e le teorie dell'iconometria. Quanto più profonda è la comprensione delle teorie canoniche dell'immagine sacra e dei principi della composizione, tanto più illuminato sarà l'artista nel disegnare i dipinti, un processo considerato di meditazione per il popolo tibetano. Tuttavia, la possibilità di scattare fotografie e copiare I Thangka sono diventati un mezzo per i giovani allievi per dipingere senza la stessa rigorosa formazione nella teoria buddhista e nei principi di composizione.

Sono stati inoltre infranti diversi tabù tradizionali e alcuni rituali religiosi sono stati semplificati. In passato, i pittori dovevano fare il bagno, bruciare incenso e cantare i sutra prima di dipingere i Thangka. Il passo più significativo, “l’apertura degli occhi”, doveva essere eseguito in un giorno di buon auspicio secondo il calendario tibetano ed era necessario cantare i sutra. Un buon pittore dovrebbe anche rifiutare alcol e tabacco, perché i pittori di thangka hanno bisogno di leccare il pennello con la lingua e l'odore di alcol e tabacco in bocca era considerato irrispettoso nei confronti del Buddhismo. Ora questi tabù e rituali sono stati allentati e solo i pittori nei monasteri cantano ancora i sutra prima dipingere i Thangka.

 Mentre in passato alle donne era proibito dipingere Thangka, a partire dal 2000 sempre più donne a Rebgong  prendono parte alla pittura di gruppo di thangka. L’“apertura degli occhi” può ancora essere eseguita solo da pittori uomini.

Acquisti:

l Governo cinese esercita un rigoroso controllo sulla esportazione di oggetti ed opere d’arte di significativo valore culturale. Nel caso si acquistino oggetti d’arte è necessario assicurarsi che sia stato concessa l’autorizzazione all’esportazione da parte del Cultural Relics Appraisal Institute (36 Fuxue Hutong, Dongcheng District, Beijing tel.64014608), che rilascia un certificato per l’esportazione e imprime un timbro ufficiale sull’oggetto.

I contravventori stranieri possono essere puniti anche con misure restrittive della libertà. In tutta la Cina è vietata la vendita di oggetti antichi. Sono considerati tali gli articoli datati precedentemente al 1959. L’acquisto di tali oggetti, nei bazar o nei negozi non autorizzati dalla Stato, può comportare il sequestro degli stessi al momento dell’uscita dal territorio cinese. La restrizione è estesa anche a oggetti di carattere sacro e religioso.

Detto questo dovete sapere che i negozi di antiquariato sono davvero molti. Questi hanno prezzi notevoli ma si può trattare di molto. Le opere in commercio sono antecedenti al1959 e molte volte non rilasciano nemmeno una ricevuta. Tutti del mio gruppo hanno fatto acquisti di questo tipo e non abbiamo avuto nessun tipo di controllo e problema...

...alle 13:00 ci rechiamo daun monaco che hanno conosciuto le ragazze. Rimane al Upper Wuntun. Jo BaJia è un famoso pittore di thangka apparso su molti giornali, sul National Geographic ed ha dipinto dei thangka per il Louvre. Ci fa vedere le sue opere e devo dire che sono le più belle viste fino ad ora. Ci ha cucinato dei momo squisiti consumati all'aperto e al sole. Il pranzo è offerto anche perché ho fatto un acquisto.

Dalla relazione Macchi 2016

 Fonti:

• Gruschke, Andreas. 2001. The Cultural Monuments of Tibet's Outer Provinces. Volume 1: The Gansu and Sichuan Parts of Amdo. Thailand: White Lotus Press, pp. 55-58.

• Tucci Giuseppe, Tibetan painted scrolls, I rotoli dipinti Tibetani, Roma Poligrafico di Stato. 1949.

• Gyurme Dorje. Sengeshong Art Schools in Tibet Handbook with Bhutan, Bath: Footprint, 2009, pp. 595.

• Linrothe, Rob. 2001. Creativity, Freedom and Control: The Renaissance of Tibetan Buddhist Painting in Rebgong in Tibet Journal 26, no. 3–4, 9–50.

• Xiaoyong Wang, Between the Religious Act and Art Commodity: The Evolution and Commercialization of Rebgong Tibetan Thangka Paintings. Stanford University.

• Jackson David P., Jackson Janice A., Tibetan Thangka Painting: Methods and Materials. Shambala, 1984.

• Jackson David P., A Tibetan Artistic Genius and His Tradition, Khyentse Chenmo of Gongkar, Rubin Museum of Art, 2016.

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Ultima modifica: 03/12/2024 13:31:58